Когда икона НЕ является иконой ? Что такое парсуна?

 

Два иконографических портрета XVI и XVII веков (Россия)

 

Выше представлены два портрета за авторством русских художников, один написан в XVI веке, второй в XVII. Обе работы написаны на деревянных панелях, имеют характерное углубление, благодаря которому граница икон приподнимается над портретом, что характерно для многих икон. Оба содержат похожие стилизованные изображения черт лица, волос и лба, а также оба имеют надписи, написанные на кириллице. Теоретически, эти работы должны считаться иконами, верно?

 

Однако только одна из них является иконой. Предназначение второй никогда не было связано с Церковью и тем более никогда не предполагалось использовать ее как религиозный объект. 

 

Значение слова Парсуна

 

На картине слева изображена икона святого апостола и евангелиста Иоанна Богослова. Картина справа представляет собой портрет царя Ивана Грозного, сложного человека, прославившегося своим кровавым правлением. Т.е. этого человека определенно нельзя называть Святым, но почему тогда его портрет выполнен именно в таком стиле? Жанр, в котором нарисована эта картина называется «Парсуна» - жанр портрета, находящийся в прямой зависимости от техник иконописи. 

 

Парсуна 17 века князя Михаила Скопина-Шуйского

 

Этим словом изначально обозначался вообще любой портрет известного человека, а само слово «парсуна» является искажением слово «персона», означающим портрет известного человека. Чаще всего одной надписи на церковнославянском или древнегреческом было достаточно, чтобы отличить парсуну знатных людей от святых образов. 

 

Парсуна появилась в России в XVII веке как раз в тот период, когда мировоззрение людей относительно искусства начинало меняться, преобразовываясь под влиянием художественных решений в Европе. Историки предполагают, что первые парсуны изготавливались мастерами Оружейной палаты Московского Кремля. Аналогичные работы в похожем стиле - польские и литовские портреты в XIV—XVII веках. Разительное сходство парсун с иконами объясняется тем, что по факту кроме школ иконописи, других известных художественных школ на территории России либо не было, либо не были столь влиятельны, чтобы действительно изменить взгляд художника на идею портрета. 

 

Но по мере того, как художникам становились известны новые техники, эволюционировала и парсуна. Если в начале XVII века парсуна рисовалась на деревянных досках, то в конце того же века художники все чаще стали переходить на холст. Тем не менее, они по-прежнему сохранили тот же основной иконографический стиль, что и более ранняя парсуна (как и портрет Ивана Грозного выше).

 

Царь Михаил I (XVII век)

 

К концу правления императора Петра I (1725 г.) множество западноевропейских стилей живописи стали широко распространяется в России, и портреты, выполненные в этом стиле, стали называть портретами, чтобы отличать их от более «примитивных» выполненных в стиле парсуны. 

 

 

Нет никаких свидетельств того, что парсуна писалась для того, чтобы только «канонизировать» изображенную на ней персону или что эти портреты почитались как иконы людьми, которым они принадлежали. И все же существование этих «светских икон» действительно служит окном в прошлое России, что дает исследователям возможность понять образ мышления жившего тогда человека. 

 

Стилизованные формы, используемые в парсуне, не демонстрируют отсутствие стремления сохранить реальные черты человека, а скорее направлены на желание художника передать основные черты, изобразить суть персоны, будь то царь, военачальник или влиятельный боярин. Время от времени присутствие Христа или других Святых в границах этих парсун должно было показать надежду на то, что эти дорогие для кого-то умершие находятся на Небесах и, что запечатленный в парсуне образ, является вечным отображением того, как люди видели человека при жизни, что было гораздо важнее, чем воспоминание об их земной жизни и реальный внешний вид.

 

 

Художники этих портретов, как правило, были анонимными, как и иконописцы, демонстрируя смирение художника, немыслимое среди более поздних придворных художников Европы. Парсуна России XVII века раскрывает мир, в котором духовный, религиозный и светский миры были единым целым. Глубокое наследие русской духовности, существовавшей в эпоху средневековья, раскрывается в этих светских иконах XVII века не вопреки их «примитивности», а благодаря ей.

 

Это важно помнить в наши светские времена, чтобы мы не запутались или даже не были возмущены этими иконами (изображениями) обычных людей, которые выглядит как Святые, но на самом деле никогда не являлись таковыми.